社会風刺を凝らしたグラフィティアートやストリートアートで強いメッセージを発信し続け、世界が熱狂するアーティストの一人、バンクシー。
2018年からモスクワ・マドリード・香港・ニューヨーク・ロサンゼルス・日本各都市など累計300万人以上を動員する展覧会『BANKSY GENIUS OR VANDAL？』（バンクシー展 天才か反逆者か）が、東京・原宿「WITH HARAJUKU」で12月12日～2022年3月8日に開催される。
横浜を皮切りに、大阪・名古屋・福岡の主要都市を巡回するこのバンクシー展に、ニューヨーク開催時にも人気を博したバンクシー作品のルーツを探るオリジナル企画コンテンツが、いよいよ日本にも初上陸！
アンディ・ウォーホルや、バスキアの作品を比較展示することで、バンクシー作品の制作背景に迫り、再解釈し、どのように新たなポップアイコンを生みだしたのかが、この『BANKSY GENIUS OR VANDAL？（バンクシー展 天才か反逆者か）』でわかるはず。
同展は、バンクシーの独特な個性を、わかりやすく体感できる貴重な機会ってことで、その注目コンテンツをここでちょっとだけ公開！
「マリリン」×「ケイト・モス」
人々はアートではなく、ブランドや人気のあるイメージにお金を払いたい。大衆はアートを必要としない……。
消費文化を冷静に皮肉ったバンクシーは、アンディ・ウォーホルによる「マリリン」の肖像からインスピレーションを得て、制作当時のポップアイコンであったスーパーモデルのケイト・モスをモチーフとした作品を発表。
今回の『BANKSY GENIUS OR VANDAL？（バンクシー展 天才か反逆者か）』展示では、ウォーホルの「マリリン」をコンプリートする10作品を揃え、比較展示する。
バンクシーのインスピレーションの源となった「マリリン」を再解釈することで、バンクシー作品のルーツを探索できる特別企画コンテンツに仕立てている点がポイント。
「スープ缶」
もうひとつのルーツが探れるバンクシー作品は、同じくウォーホルが1962年に描いたキャンベルのスープ缶からインスピレーションを得た、イギリスの大手スーパーマーケット「テスコ」のオリジナルブランドのスープ缶。
地元経済を脅かす大企業への痛烈な批判を込めた本作品も、いまや有名な作品のひとつ。
「もしアンディ・ウォーホルが生きていたら、いま、何をつくるだろうか？」と問うその回答に、バンクシーが代わりに答えてくれているのかも知れない―――そんな比較展示が楽しめる。
バスキア作品も登場
バスキアの代表作をオマージュしたミューラルも発表しているバンクシー。
彼が大きく影響と受けたひとりいわれているジャン=ミシェル・バスキアの作品も、同展覧会に登場！
作品は、『ジョウボーン・オブ・アン・アス』（制作年：1982年-2004年 作品提供：株式会社ANDART）。
バスキアの王冠・記号など代表的なモチーフが、落書きのようなタッチで繊細に散りばめられた一作。バンクシーのルーツを、バスキア作品から読み解く、大胆で新しいコンテンツ企画だ。
―――『バンクシー展 天才か反逆者か』は、JR山手線 原宿駅 東口から徒歩1分の WITH HARAJUKU で12月12日～2022年3月8日に開催。開館時間は10:00～20:00（最終入場30分前）。
◆バンクシーとは―――
イギリスを拠点に活動する匿名の芸術家。世界中のストリート、壁、橋などを舞台に神出鬼没に活動している。
アート・ワールドにおいてバンクシーは、社会問題に根ざした批評的な作品を手がけるアーティストとして評価されているほか、テーマパーク、宿泊施設、映画の制作など、その活動は多岐にわたる。
バンクシーの代表的な活動スタイルであるステンシル（型版）を使用した独特なグラフィティと、それに添えられるエピグラムは風刺的でダークユーモアにあふれているのも特長。
その作風は、芸術家と音楽家のコラボレーションが活発なイギリス西部の港湾都市ブリストルのアンダーグラウンド・シーンで育まれたという―――。
